Un ciclo otoñal para bailar al ritmo del ska y reggae con DANCING MOOD, repasarando sus grandes éxitos, durante todos los domingos de Mayo.

Formada en Buenos Aires en marzo de 2000 por iniciativa del trompetista Hugo Lobo, Dancing Mood es una orquesta de 12 músicos liderada por 7 instrumentos de vientos, con colaboraciones puntuales y esporádicas de otros tantos en sus shows en vivo. Juntos interpretan temas clásicos del reggae y estilos afines, los que adaptan en forma instrumental al ska jamaiquino.

La banda, cuyo nombre proviene de un tema del cantate Delroy Wilson y significa algo así como “de humor para bailar”, cuenta con una trompeta, dos saxos, dos trombones, armónica, flauta traversa, dándole un toque originalidad que se complementa con dos guitarras, teclado, batería y contrabajo, que le otorgan un sonido sinfónico.

Dancing Mood se presentará en Niceto todos los domingos de Mayo a partir de las 21 hs.

Mas info de los shows: Dancing Mood en Niceto Club

El trío de Brooklyn, llegan a Buenos Aires presentando The Stars Are Indifferent to Astronomy, su séptimo álbum, editado en Sudamérica por el sello de Brasil Inker, el disco estará a la venta en el día del show.

Para esta visita cuentan con invitados de lujo como Doug Gillard (ex Guided by Voices, Guitarra) quien ya participó del disco de covers If I Had a Hi-Fi (2010) y Martin Wenk (Trompetista de Calexico).Como bandas invitadas: Satan Dealers y Valle de Muñecas.

Acerca de Nada Surf

Nada Surf es un grupo Indie Rock formado en 1992 en Nueva York, integrado por Matthew Caws (guitarra y voz), Daniel Lorca (bajo y voz) e Ira Elliot (batería y voz), practican un Power pop cercano en ocasiones al noise rock.

La banda obtuvo su reconocimiento mundial gracias a "Popular" del álbum High/Low (1996).

El grupo se formó en 1992 con Matthew Caws, Daniel Lorca y otro batería, que abandonó el proyecto tras la grabación de las demos para el primer disco, High/Low. Éste fue sustituido por Ira Elliot, ex batería de los Fuzztones, consolidando así la formación que se mantiene hasta hoy.

Matthew Caws pertenece a una familia de profesores universitarios, y habla varios idiomas. Su formación universitaria se observa en la calidad de sus letras. Durante los tres primeros discos de la banda ha utilizado siempre guitarras Gibson Les Paul y ningún pedal de efectos.

Daniel Lorca, de familia madrileña pero afincado en Nueva York desde la infancia, se encarga de hacer la mayoría de coros en directo y utiliza el mismo bajo Fender Precision destrozado que recibió como regalo de sus padres a los 18 años. Sus líneas de bajo son melódicas, con claras influencias de la New Wave de los años 1980, y especialmente de New Order, cuyo tema Blue Monday han versionado a menudo.

Ira Elliot tocó con los Fuzztones de Rudi Protrudi durante el final de los años 1980, y se caracteriza por unas partes de batería aparentemente simples, pero que apoyan mucho la canción y son fácilmente reconocibles como suyas. Su estilo es similar al de Keith Moon de los Who.

Miembros

Matthew Caws - guitarra y voz (1992-presente)
Daniel Lorca - bajo y voz (1992-presente)
Ira Elliot - batería y voz (1995-presente)

Discografía

High/Low tuvo gran éxito gracias al single "Popular", en el que Caws describe los requisitos para ser el más popular del instituto. El vídeo que acompañaba a la canción fue emitido con cierta frecuencia en la MTV, lo que llevó a muchos a pensar que el grupo era tan sólo un one-hit wonder de fácil consumo y destinado a desaparecer. El disco fue mezclado por Ric Ocasek de The Cars y publicado en 1996.

En 1998 el grupo publica ´The Proximity Effect, en el que se consolida con composiciones acertadas como "Mother´s day", "Robot" (en las que hablan de las repercusiones de los abusos sexuales) o "Firecracker", su primer single.

Tras una espera de cuatro años, aparece Let Go, en el que apuntan nuevas vías con el uso de teclados y algunos sintetizadores, aunque siempre al servicio de un power pop enérgico y basado en el sonido de las guitarras. La temática es más madura, con canciones sobre la falta de comunicación en "Killian´s red" o la apatía en "Fruit Fly".

En este disco se encuentra una pista llamada "Blonde on Blonde" que aparece en la banda sonora de Tormenta de verano, película alemana que cuenta la historia sobre dos amigos el cual uno se enamora del otro.

En 2005 publican The Weight Is a Gift, donde los teclados cobran mayor protagonismo. El disco fue producido por Chris Walla de Death Cab for Cutie, y su influencia es observable en una mayor atención a las atmósferas y los coros, sin modificar radicalmente el sonido de la banda.

En febrero de 2008 es lanzado Lucky, que en un principio contaba con el nombre provisional Time for a plan A. El disco de libre distribución en Europa se caracteriza por mantener ritmos indie pop conservando melodías vitalistas y letras estrictamente personales. En su elaboración se contó con la colaboración de Ben Gibbard, de Death Cab For Cutie, y de Sean Nelson, de Harvey Danger entre otros.

Álbumes

1995 - Karmic (EP)
1996 - High/Low
1998 - The Proximity Effect
1999 - North 6th Street
2002 - Let Go
2004 - Live in Brussels
2005 - The Weight Is a Gift
2008 - Lucky
2010 - If I Had A Hi-Fi (versiones)
2012 - The Stars Are Indifferent To Astronomy

Nada Surf se presentará en Niceto Club el Martes 1 de Mayo a las 21 hs.

Más info del show: Nada Surf (USA) en Niceto Club.

Alborosie visita nuestro país por segunda vez, en el marco de su gira por Sudamérica, que incluye además Brasil, Venezuela, Perú, Chile y Uruguay. Se presentará en Niceto Club, el Domingo 15 y Lunes 16 de Abril a las 20 hs. NAIROBI (Dub) como banda invitada y la musicalización a cargo de DYNAMIC REGGAE CREW. Las entradas están a la venta por sistema Ticketek o en Niceto Club, de Lunes a Viernes de 12 a 18 Hs.

Alborosie, nacido en Sicilia en 1977, fue reconocido rápidamente como un joven virtuoso. Formó varios grupos ya de muy joven, siempre buscando las raíces de la música negra.

En 1993 Alborosie forma “Reggae National Tickets”, banda que no tardó en firmar con BMG Records Italia y lograr un increíble éxito en ese país, con ventas que superaron los 200.000 discos en el año 2000.

Gracias a esta banda, Alborosie toca en festivales como el Rototom Sunsplash 99 y el Sumfest 2000 en Jamaica. Alborosie ("Al" de Alberto y "borosie" el despectivo con el que lo apodaban en la isla) estaba simplemente enfocando su meteórica carrera internacional. Tras afincarse en Jamaica, comenzó ayudar en los estudio de grabación de Green Jam.

El cantante cuenta…“La isla es muy linda, pero vivir allí es otra historia. No hay dinero y la violencia está a la orden del día. La cultura ´gangsta´ es la que manda y el mundo de la música es muy corrupto”…

Luego de siete años de estar en la isla, Alborosie decidió empezar a trabajar en su propia música. Su primer single “Herbalist” llegó a ser el 7° más vendido en Inglaterra. Luego lo siguió “Kingston Town”, con el cual se consagró no solo en Europa si no también en Jamaica.

“Tener éxito en Jamaica significa vender 4-5 mil discos. Yo he vendido 12 mil”… cuenta orgulloso el artista.

El 03 de agosto de 2008 edita “Soul Pirate” su primer álbum solista al margen del grupo Reggae National Tickets, se presenta en edición limitada, publicada en ocasión de su gira europea 2008. El disco tiene una variedad de estilos musicales, pero hizo hincapié en el rubba dub style de los 80´s.

Algunos de los grandes artistas que colaboraron en este álbum son: Ky-mani Marley, Luciano Heritage, Morgan Heritage.

El 15 de junio de 2009 sale al mercado su segundo disco titulado "Escape From Babylon". Cuenta con 16 temas, producido por el mismo Alborosie y C. ‘Specialist’ Dillon y editado por el sello Greensleves.

Entre los invitados en el disco se encuentran Gramps Morgan, Dennis Brown y I Eye.

En 2010 saca su álbum “Escape from Babylon to the Kingdom of Zion”, consta de 18 temas, producido al igual que su anterior álbum por él mismo y C ´Specialist´ Dillon y nuevamente editado por Greensleves. Incluye el tema Steppin out en colaboración con David Hinds.

En el 2011 lanza su nuevo disco titulado "2 Time Revolution", que consta de 15 temas, colaboran Junior Reid, Etana y el Momo Thomas, el disco consta de canciones como La Revolución en el cual canta en español, Rolling Like A Rock, e International Drama.

El artista Siciliano se presento por primera vez en Bs As, en el marco del festival de la gaseosa en el 2010, y en su único show dejo demostrado que su combinación de Reggae y Dancehall no tienen desperdicio, colmando las expectativas del público local y considerado una de las promesas musicales del genero reggae jamaiquino.

Toda la info del show: Alborosie (IT) en Niceto Club

Criollo y Emicida, nuevos exponentes de la música brasileña, se presentarán en Buenos Aires dentro del marco del Festival Grito Rock Buenos Aires 2012 que trae a la Argentina a los dos cantantes más premiados de Brasil.

El Circuito Fora Do Eixo, Studio SP y el sello argentino Sonoamérica, son los responsables de esta segunda edición del Festival Grito Rock (Mayor Festival Integrado de América Latina) con más de 200 ciudades participantes y 15 países en red.

Criolo, el primer gran vencedor del Video Music Brasil 2011 que se presentó al lado de nombres como Caetano Veloso -además de tener un tema cantado por Chico Buarque-.

Emicida es una de las mayores revelaciones del hip hop en Brasil de los últimos años. En el marco del festival, comparten el escenario con las bandas argentinas Mustafa Yoda y Pollera Pantalón.

Acerca de Criolo
Criolo (Criollo)- es el prestigioso cantor que lanzó su primer álbum de canciones, Nó Na Orelha (Nudo En El Oído), en Mayo de 2011, con el apoyo de Matilha Cultura. Este álbum, producido por Daniel Ganjaman, ex Planet Hemp y creador de discos para artistas como Nação Zumbí, Sabotage y Marcelo Cabral, también considerado por la revista Rolling Stone brasileña como el Mejor Álbum de 2011, y Mejor Música por Não Existe Amor em SP (No Existe Amor En SP). Además de ser uno de los álbumes mas comentados de 2011, Criolo logró una serie de premios y entre ellos el Prémio Bravo como mejor presentación del año, el gran vencedor de el VMB 2011 (Video Music Brasil) donde ganó los premios de Artista Revelación, Disco del Año y Mejor Música con Não Existe Amor em SP.

Criolo, fue galardonado por el jurado en la categoría de Revelación Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA). Ganó el premio Faz a Diferença (hace diferencia) en la categoría Música, que lo Compartió con Roberto Medina y Chico Buarque.

Criolo es multi talentoso. Compositor de canciones contundentes y letras bien construidas, Destila versos calificados como MC, sin que sea necesario hacer uso de rimas para eso, y ofrece voz que sorprende por la belleza y versatilidad.

Kleber Gomes -paulista- nació hace 36 años - 24 dedicados al rap en Santo Amaro y se crió en Grajaú. No descuida “vestir" con agresividad, humor y sensibilidad para crear su muy esperado Nó na Orelha, donde representa su raíz musical.

Con igual dominio compone y canta varios géneros como samba, afrobeat, bolero, reggae, rap y romántico. Creador de la Rinha dos MCs, una de las fiestas más auténticas dedicada a las batallas de improvisación.

Criolo (voz) Daniel Ganjaman (keyboard), Marcelo Cabral (bajo eléctrico y acústico), Gilherme Held (guitarra eléctrica), Mauricio Alves (percusión), Thiago França (saxo tenor y flauta), Hugo Hori (saxo barítono), Gustavo Souza (trompeta), Curumim (batería). DJ Dan Dan (voz) Dirección musical Daniel Ganjaman y Marcelo Cabral.

Acerca de Emicida
LEANDRO ROQUE DE OLIVEIRA conocido por su nombre artístico Emicida Es un rapper, reportero y productor musical brasileño, una de las mayores revelaciones del hip hop en Brasil de los últimos años.

Debido a sus frecuentes victorias en las batallas de improvisación, sus amigos empezaron a decir que Leandro era un asesino, y que mataba a los opositores a través de las rimas. Mas tarde, el rapper creo una sigla para el nombre E.M.I.C.I.D.A. (Enquanto Minha Imaginação Compor Insanidades Domino a Arte (Mientras mi imaginación compone locuras, domino el arte)).

Su primera aparición en los medios de comunicación - sin contar las batallas de improvisación - fue el single Triunfo, acompañado por un vídeo musical con más de 2 millones de visitas en YouTube. Emicida, lanzó su trabajo en 2009, un mixtape de veinticinco canciones titulado, A Pra Quem Já Mordeu Um Cachorro Por Comida, Até Que Eu Cheguei Longe (Para Mí, Que Mordí Un Perro Por Comida Y He Llegado Lejos), grabado en el Laboratorio Fantasma -Febrero de 2010-. Su segundo trabajo fue Sua Mina Ouve Meu Rep Também (Tu Chica Oye Mi Rap También) en forma de EP.

En 15 de Septiembre del mismo año, fue lanzada la Mixtape Emicidio, unido a un single con el mismo nombre. Sus presentaciones en vivo son acompañados por el DJ Nyack. Además de cantante, Emicida es reportero en los programas, Manos e Minas, de la TV Cultura y Sangue B en MTV Brasil.

Acerca de Mustafa Yoda
Mustafa Yoda, es pionero en su estilo y representa a Argentina en varias ciudades del mundo. Este MC no era un principiante en esto del hip hop cuando todos empezaron. Ya en 1998 había dado sus primeros pasos en las arenas del rap, siendo parte de La Organización, uno de los primeros grupos de la escena local.

Al poco tiempo, Mustafa Yoda abandona esa crew para iniciar su camino solista, fundando el sello Sudamétrica, que en los siguientes años se transforma en una usina de nombres y títulos para el género. En la actualidad acaba de editar La Poderosa, su nuevo álbum junto a su proyecto de banda MusatafaYoda & Los Métricos.

Acerca de Pollerapantalón
Pollerapantalòn es una banda que transita entre el funk, el ska, la música balcánica y el rock. Una banda ecléctica que invita al público a entrar en un eufórico trance transformador. Nació como espectáculo de calle en Buenos Aires en el 2005 y ha participado de diversos festivales en países de América y Europa como Chile, Brasil, Uruguay, España, Italia y Francia.

Criolo y Emicida, dos talentos que dejaran sus huellas artísticas, en la segunda edición del Festival Grito Rock.

The Guardian (Inglaterra)
www.guardian.co.uk/world/2012/feb/20/brazilian-rapper-criolo-sao-paulo?CMP=twt_gu

New York Times (Estados Unidos)
tmagazine.blogs.nytimes.com/2011/12/09/now-playing-mr-favela/

Mustafa Yoda (Argentina)
www.hiphopargento.com.ar

Pollerapantalòn (Argentina)
www.pollerapantalon.com.ar

Nekro nos cuenta acerca de su relación con el formato vinilo y se prepara para dar un set caliente en el On The Road del viernes 3 junto a Guachass (UY), Los Colmillos y Envidia.

Contame cual es el vinilo mas extraño que tenés y por qué.

Creo que el de Korla Pandit, autografiado. Lo encontré en una pila de discos en Hollywood CA, a la salida de mi restaurant vegetariano “Astro” es mi favorito de cuando voy a tocar ahí y muy barato.

¿Cuáles serían tus 3 vinilos preferidos y por qué?

Iron Maiden- Acto de Locura ( fue el pimer disco que me compré )
Cleanse The Bacteria – Compilación ( porque es bestial)
The Knites - (una de las primeras grabaciones de MATEO antes del KINTO, muy beat , es un single)

¿Cuántos vinilos tenés en tu colección?

Unos cientos, no muchos.

¿Dónde es el mejor sitio para comprar vinilos en Buenos Aires? ¿Y en el mundo?

Uh! Buenos Aires es un muy buen lugar, hay mucho, bastante! Y muy buenas bandas y solistas del pasado, entonces es genial. En el mundo, uff! Quizas Bolivia. Quizas La Pampa…o San Miguel.

¿Por qué está bueno coleccionar vinilos?

No soy coleccionista, solo tengo unos cientos. El coleccionista de verdad, vive para eso. Yo hago un montón de cosas en mi tiempo libre y cuando estoy aburrido y tengo unos mangos de mas o ando viajando, le robo el tiempo a la siesta y me voy a buscar mis disquillos. A mi me gusta el formato, quizás sea un retrogrado o no, pero es algo que acarreo desde mi infancia, desde muy chico iba a disquerías y me iba con mi cosa redonda de color negro con tapa, a veces con insert o poster. Y es que cuando compro música me gusta llevarme algo más que eso, cuando se trata de un disco. Cuando salió el CD a mi me pareció raro…y al parecer no fui el único, porque hasta la makiabelica industria le costó un poco meterlo, porque los primeros CDs tenían de soporte una caja de cartón con el diseño del artwork de envoltorio y adentro de eso venía ese chiquitín, y el cambio fue brusco y radical..!

Bueno, yo me quede en el vinilo y no podré despegar, será un problema? Un vicio? No lo sé…pero me gusta y punto! También escucho música con Cassetttes en mi Van y en mi casa.

Los discos de Herbie Hancock de los 80´s considero que fueron producidos y mezclados para escuchar en Boombox, y bueno con los discos pasa lo mismo, a la mayoría de la música de tango como también a los primeros de rock, se les edito y mezcló para editar en fonolas. A esos discos los escucho así y tengo unos cientos 78s, un par de maquinas que les doy cuerda y aunque se corte la luz puedo escuchar música en mi casa…! En fin, aun sigo pasando música en 78´s y de vez en cuando en algún restaurant, claro. Una vez pasé 78´s en una fiesta de Niceto, ahahahaa, con 2 wincos…! En el lobby de la entrada…hace 5 años, ahahaha y sin amplificar.

¿Algo que quieras agregar?

Eh nada… o si! Nos vemos el viernes 3 de Febrero en el Lado B de Niceto voy con un set de singles Heavy Metal! Ahahahaa! Para acompañar los recis de Guachass (Uy) + Los Colmillos + Envidia.

Más Info del show: Guachass (UY) en NIceto Club Lado B.

Pablo Díaz-Reixa, El Guincho, nació en las Islas Canarias, pero se mudó a Barcelona para perseguir sus sueños por el cine y la música después de que sus anhelos infantiles de convertirse en una estrella del fútbol o el tenis se mostraran imposibles de realizar. Tras años dando que hablar a nivel local, ya fuese en solitario o como miembro de Coconut, hace dos años sacudió los cimientos de la música mundial con "Alegranza", un disco feliz e inabarcable, la fusión perfecta entre Animal Collective y Fania, ante el cual cayeron rendidas las luminarias de la crítica de medio mundo.



Ahora el Guincho vuelve con "Pop Negro", su tercer disco y también, por muchas razones, el disco que siempre soñó hacer. Un disco que Pablo grabó en 18 meses en los famosos estudios berlineses Planet Roc, mezclado con Jon Gass (Michael Jackson, Whitney Houston, Babyface, Anita Baker, Boyz II Men), y luego de vuelta a las Canarias convertido en profesor de surf para ganar el dinero suficiente que le ayudara a acabarlo como merecía. Huelga decir, hablando de quien hablamos, que el resultado es espectacular, toda una obra maestra de la música global, un disco que parte de un profundo conocimiento y pasión por la historia de la música, y que suena innovador, divertido, playero, divertido, contemporáneo y divertido.



Algunos comentarios sobre Pop Negro

"Mr. Díaz-Reixa hace una música alegre a partir de loops y ritmos de todo el mundo hábilmente seleccionados - africanos, asiáticos, caribeños, brasileños - y voz, con letras de asociación libre cantadas en español, que suena a una panda de tipos en un bar celebrando sin fin frases llenas de la-la-las". - The New York Times.

"El avant pop del El Guincho, lleno de samplers, recoge una gran variedad de sonidos globales para cautivar a los oyentes más pasivos y a los más bailarines a la vez... Cuando El Guincho capta a un oyente, despliega su cuidadosamente calibrado espectro musical, similar a las construcciones de Lego." - Paste.

"Baterías. Puras, increíbles baterías. Llenan el disco, puntiagudas, sincopadas al estilo latino, rockeras, kraut, tipo Bollywood, reventando tus altavoces, urgiéndote a mover las caderas... El Guincho corta los elementos melódicos de la Tropicalia tradicional para convertirlos en metrónomos en unos temas que nos transportan a lugares desconocidos" - Spin.

El Guincho se presentará el Jueves 8 de Marzo a las 21 hs en Niceto Club. Entradas anticipadas por sistema Ticketek o en boletería de Niceto Club.

Esta es la síntesis casi perfecta. 1º de mayo, 1999: Atari Teenage Riot, a siete años de su creación, lo hace en vivo y vestido de negro en las calles de su Berlín natal sobre el tráiler de un camión frente a más de 10 mil manifestantes contra el G8, en reclamo por el fin del capitalismo, la brutalidad institucional y la liberación de prisioneros políticos.



Detrás, una guardia de 500 policías espera con bastones nerviosos y gases lacrimógenos. Es un año cumbre para la banda: discos como “60-Second Wipe Out” o su compilado histórico “Burn, Berlin, Burn!” para el sello Grand Royal –a cargo de los Beastie Boys–, con himnos como “Start The Riot!”, “Speed”, “Midijunkies” o “Into The Death” habían demostrado que la cruza de guitarras thrash metal, el espíritu hardcore punk independentista y anti-nazi, la decadencia clubber de Berlín misma y las exploraciones industriales y noise (digital hardcore es el término) podían redefinir la historia de la música electrónica, con colaboraciones épicas en el horizonte junto a Slayer y Tom Morello de Rage Against The Machine. De vuelta en el tráiler, la policía ataca a los manifestantes con golpizas individuales. Atari Teenage Riot no se detiene: Alec Empire, su cantante y líder, incita a los manifestantes a devolver el golpe. Para la banda, todo termina en el asiento de atrás de un patrullero. Eso no detuvo a Atari Teenage Riot tampoco. Y en una era en donde DJs como Paul Oakenfold predicaba el hedonismo Creamfields y The Prodigy no era más que un montón de estrellas de rock, ATR, en su visión del futuro apocalíptico no tan lejana de escritores como Philip K. Dick o William Gibson que es el presente mismo, le daba el cuerpo y su seguridad jurídica a su propia revolución.



Hoy y desde 2010, la banda está de vuelta con Empire al frente –uno de los músicos electrónicos más inquietos, con proyectos paralelos como The Curse of the Golden Vampire y su extenso catálogo solista más remixes para Björk, Primal Scream o Thurston Moore de Sonic Youth, entre otros–, su programadora Nic Endo y un nuevo MC, CX Kidtronik, que reemplaza a Carl Crack, hallado muerto en 2001. Y el discurso no baja un cambio. Hay nuevo disco también, “Is This Hyperreal?”, editado en 2011 por Dim Mak Records, del DJ y entrepeneur Steve Aoki más un single en apoyo a WikiLeaks, “Black Flags”, con sus remixes disponibles en iTunes.
Y este 15 de marzo en Niceto Club y presentado por Scatter Records, ATR, en pleno tour latinoamericano y antes de su aparición en el festival Coachella, promete en su debut porteño uno de los tickets más cruciales de 2012.

Atari Teenage Riot se presentará en Niceto Club el Jueves 15 de Febrero a las 21 hs. Entradas disponibles por sistema Ticketek o en la boletería de Niceto Club.

Luego de un 2011 con mucho recorrido, Les Mentettes nos brindará su primera presentación del año. Una re-presentación de su ùltimo disco Songs For An Imaginary Film.

Este nuevo disco fue grabado y producido por Les Mentettes en un estudio casero del barrio de Florida, mezclado por Mariano “Manza” Ezaín, masterizado por Eduardo Bergallo y cuenta con la participación de Les Vientettes, además de banjo, sitar, cellos y violas. La producción musical fue lograda en conjunto con Les Mentettes y los músicos invitados, con mucha experimentación y nuevos sonidos.



A diferencia de los trabajos anteriores, Les Mentettes propone ahora un viaje hacia el interior de las emociones y las relaciones entre las personas a través de canciones que forman la “banda de sonido” de una película imaginaria de amor-errático. En los temas se encuentran situaciones de idas y vueltas amorosas, conflictos románticos, desde el enamoramiento, al hartazgo de la vida en pareja y de la incertidumbre al deseo sexual-apocalíptico.

Songs For An Imaginary Film (2011) es el sucesor de Let´s Mentettes (2008) y Les Mentettes Orchestra (2010), en donde demuestran su crecimiento y maduración como banda, autores y compositores.

Les Mentettes se presentará el Sabado 21 de Enero a las 21 hs en Niceto. Como banda invitada: El Hipnotizador Romántico.

Màs info del show: Les Mentettes en Niceto Club.

PAMPA YAKUZA abre la temporada 2012 en Capital Federal. Antes de emprender su gira por la costa atlántica y luego de haber presentado durante el año pasado con gran éxito su cuarto disco de estudio, SINGULARmente. Junto a ellos se presentarà como banda invitada Verte Bien.



Verte Bien se forma en el 2006 en el barrio de Villa Luro, y transcurren varios años hasta encontrar una formación estable y cómoda para la trabajar, grabando en el 2009 su primer EP titulado Ensueños de la mano de Ricardo Jahni y Adrian Brunetto (Pampa Yakuza). Verte Bien no se queda en un único plano musical, buscando la diversidad de ritmos pero enmarcado siempre en el formato canción. Proponiendo frescura en sus shows, y un buen momento para compartir entre amigos.

Pampa Yakuza se presenta en Niceto Club, el Sábado 14 de Enero a las 21 hs, en un show donde no faltarán ninguno de sus ya clásicos temas.

Más info: Pampa Yakuza en Niceto Club