Miércoles 01 de Febrero de 2012
Nekro nos cuenta acerca de su relación con el formato vinilo y se prepara para dar un set caliente en el On The Road del viernes 3 junto a Guachass (UY), Los Colmillos y Envidia.
Contame cual es el vinilo mas extraño que tenés y por qué.
Creo que el de Korla Pandit, autografiado. Lo encontré en una pila de discos en Hollywood CA, a la salida de mi restaurant vegetariano “Astro” es mi favorito de cuando voy a tocar ahí y muy barato.
¿Cuáles serían tus 3 vinilos preferidos y por qué?
Iron Maiden- Acto de Locura ( fue el pimer disco que me compré )
Cleanse The Bacteria – Compilación ( porque es bestial)
The Knites - (una de las primeras grabaciones de MATEO antes del KINTO, muy beat , es un single)
¿Cuántos vinilos tenés en tu colección?
Unos cientos, no muchos.
¿Dónde es el mejor sitio para comprar vinilos en Buenos Aires? ¿Y en el mundo?
Uh! Buenos Aires es un muy buen lugar, hay mucho, bastante! Y muy buenas bandas y solistas del pasado, entonces es genial. En el mundo, uff! Quizas Bolivia. Quizas La Pampa…o San Miguel.
¿Por qué está bueno coleccionar vinilos?
No soy coleccionista, solo tengo unos cientos. El coleccionista de verdad, vive para eso. Yo hago un montón de cosas en mi tiempo libre y cuando estoy aburrido y tengo unos mangos de mas o ando viajando, le robo el tiempo a la siesta y me voy a buscar mis disquillos. A mi me gusta el formato, quizás sea un retrogrado o no, pero es algo que acarreo desde mi infancia, desde muy chico iba a disquerías y me iba con mi cosa redonda de color negro con tapa, a veces con insert o poster. Y es que cuando compro música me gusta llevarme algo más que eso, cuando se trata de un disco. Cuando salió el CD a mi me pareció raro…y al parecer no fui el único, porque hasta la makiabelica industria le costó un poco meterlo, porque los primeros CDs tenían de soporte una caja de cartón con el diseño del artwork de envoltorio y adentro de eso venía ese chiquitín, y el cambio fue brusco y radical..!
Bueno, yo me quede en el vinilo y no podré despegar, será un problema? Un vicio? No lo sé…pero me gusta y punto! También escucho música con Cassetttes en mi Van y en mi casa.
Los discos de Herbie Hancock de los 80´s considero que fueron producidos y mezclados para escuchar en Boombox, y bueno con los discos pasa lo mismo, a la mayoría de la música de tango como también a los primeros de rock, se les edito y mezcló para editar en fonolas. A esos discos los escucho así y tengo unos cientos 78s, un par de maquinas que les doy cuerda y aunque se corte la luz puedo escuchar música en mi casa…! En fin, aun sigo pasando música en 78´s y de vez en cuando en algún restaurant, claro. Una vez pasé 78´s en una fiesta de Niceto, ahahahaa, con 2 wincos…! En el lobby de la entrada…hace 5 años, ahahaha y sin amplificar.
¿Algo que quieras agregar?
Eh nada… o si! Nos vemos el viernes 3 de Febrero en el Lado B de Niceto voy con un set de singles Heavy Metal! Ahahahaa! Para acompañar los recis de Guachass (Uy) + Los Colmillos + Envidia.
Más Info del show: Guachass (UY) en NIceto Club Lado B.
Nekro nos cuenta acerca de su relación con el formato vinilo y se prepara para dar un set caliente en el On The Road del viernes 3 junto a Guachass (UY), Los Colmillos y Envidia.
Contame cual es el vinilo mas extraño que tenés y por qué.
Creo que el de Korla Pandit, autografiado. Lo encontré en una pila de discos en Hollywood CA, a la salida de mi restaurant vegetariano “Astro” es mi favorito de cuando voy a tocar ahí y muy barato.
¿Cuáles serían tus 3 vinilos preferidos y por qué?
Iron Maiden- Acto de Locura ( fue el pimer disco que me compré )
Cleanse The Bacteria – Compilación ( porque es bestial)
The Knites - (una de las primeras grabaciones de MATEO antes del KINTO, muy beat , es un single)
¿Cuántos vinilos tenés en tu colección?
Unos cientos, no muchos.
¿Dónde es el mejor sitio para comprar vinilos en Buenos Aires? ¿Y en el mundo?
Uh! Buenos Aires es un muy buen lugar, hay mucho, bastante! Y muy buenas bandas y solistas del pasado, entonces es genial. En el mundo, uff! Quizas Bolivia. Quizas La Pampa…o San Miguel.
¿Por qué está bueno coleccionar vinilos?
No soy coleccionista, solo tengo unos cientos. El coleccionista de verdad, vive para eso. Yo hago un montón de cosas en mi tiempo libre y cuando estoy aburrido y tengo unos mangos de mas o ando viajando, le robo el tiempo a la siesta y me voy a buscar mis disquillos. A mi me gusta el formato, quizás sea un retrogrado o no, pero es algo que acarreo desde mi infancia, desde muy chico iba a disquerías y me iba con mi cosa redonda de color negro con tapa, a veces con insert o poster. Y es que cuando compro música me gusta llevarme algo más que eso, cuando se trata de un disco. Cuando salió el CD a mi me pareció raro…y al parecer no fui el único, porque hasta la makiabelica industria le costó un poco meterlo, porque los primeros CDs tenían de soporte una caja de cartón con el diseño del artwork de envoltorio y adentro de eso venía ese chiquitín, y el cambio fue brusco y radical..!
Bueno, yo me quede en el vinilo y no podré despegar, será un problema? Un vicio? No lo sé…pero me gusta y punto! También escucho música con Cassetttes en mi Van y en mi casa.
Los discos de Herbie Hancock de los 80´s considero que fueron producidos y mezclados para escuchar en Boombox, y bueno con los discos pasa lo mismo, a la mayoría de la música de tango como también a los primeros de rock, se les edito y mezcló para editar en fonolas. A esos discos los escucho así y tengo unos cientos 78s, un par de maquinas que les doy cuerda y aunque se corte la luz puedo escuchar música en mi casa…! En fin, aun sigo pasando música en 78´s y de vez en cuando en algún restaurant, claro. Una vez pasé 78´s en una fiesta de Niceto, ahahahaa, con 2 wincos…! En el lobby de la entrada…hace 5 años, ahahaha y sin amplificar.
¿Algo que quieras agregar?
Eh nada… o si! Nos vemos el viernes 3 de Febrero en el Lado B de Niceto voy con un set de singles Heavy Metal! Ahahahaa! Para acompañar los recis de Guachass (Uy) + Los Colmillos + Envidia.
Más Info del show: Guachass (UY) en NIceto Club Lado B.
Lunes 16 de Enero de 2012
Pablo Díaz-Reixa, El Guincho, nació en las Islas Canarias, pero se mudó a Barcelona para perseguir sus sueños por el cine y la música después de que sus anhelos infantiles de convertirse en una estrella del fútbol o el tenis se mostraran imposibles de realizar. Tras años dando que hablar a nivel local, ya fuese en solitario o como miembro de Coconut, hace dos años sacudió los cimientos de la música mundial con "Alegranza", un disco feliz e inabarcable, la fusión perfecta entre Animal Collective y Fania, ante el cual cayeron rendidas las luminarias de la crítica de medio mundo.
Ahora el Guincho vuelve con "Pop Negro", su tercer disco y también, por muchas razones, el disco que siempre soñó hacer. Un disco que Pablo grabó en 18 meses en los famosos estudios berlineses Planet Roc, mezclado con Jon Gass (Michael Jackson, Whitney Houston, Babyface, Anita Baker, Boyz II Men), y luego de vuelta a las Canarias convertido en profesor de surf para ganar el dinero suficiente que le ayudara a acabarlo como merecía. Huelga decir, hablando de quien hablamos, que el resultado es espectacular, toda una obra maestra de la música global, un disco que parte de un profundo conocimiento y pasión por la historia de la música, y que suena innovador, divertido, playero, divertido, contemporáneo y divertido.
Algunos comentarios sobre Pop Negro
"Mr. Díaz-Reixa hace una música alegre a partir de loops y ritmos de todo el mundo hábilmente seleccionados - africanos, asiáticos, caribeños, brasileños - y voz, con letras de asociación libre cantadas en español, que suena a una panda de tipos en un bar celebrando sin fin frases llenas de la-la-las". - The New York Times.
"El avant pop del El Guincho, lleno de samplers, recoge una gran variedad de sonidos globales para cautivar a los oyentes más pasivos y a los más bailarines a la vez... Cuando El Guincho capta a un oyente, despliega su cuidadosamente calibrado espectro musical, similar a las construcciones de Lego." - Paste.
"Baterías. Puras, increíbles baterías. Llenan el disco, puntiagudas, sincopadas al estilo latino, rockeras, kraut, tipo Bollywood, reventando tus altavoces, urgiéndote a mover las caderas... El Guincho corta los elementos melódicos de la Tropicalia tradicional para convertirlos en metrónomos en unos temas que nos transportan a lugares desconocidos" - Spin.
El Guincho se presentará el Jueves 8 de Marzo a las 21 hs en Niceto Club. Entradas anticipadas por sistema Ticketek o en boletería de Niceto Club.
Pablo Díaz-Reixa, El Guincho, nació en las Islas Canarias, pero se mudó a Barcelona para perseguir sus sueños por el cine y la música después de que sus anhelos infantiles de convertirse en una estrella del fútbol o el tenis se mostraran imposibles de realizar. Tras años dando que hablar a nivel local, ya fuese en solitario o como miembro de Coconut, hace dos años sacudió los cimientos de la música mundial con "Alegranza", un disco feliz e inabarcable, la fusión perfecta entre Animal Collective y Fania, ante el cual cayeron rendidas las luminarias de la crítica de medio mundo.
Ahora el Guincho vuelve con "Pop Negro", su tercer disco y también, por muchas razones, el disco que siempre soñó hacer. Un disco que Pablo grabó en 18 meses en los famosos estudios berlineses Planet Roc, mezclado con Jon Gass (Michael Jackson, Whitney Houston, Babyface, Anita Baker, Boyz II Men), y luego de vuelta a las Canarias convertido en profesor de surf para ganar el dinero suficiente que le ayudara a acabarlo como merecía. Huelga decir, hablando de quien hablamos, que el resultado es espectacular, toda una obra maestra de la música global, un disco que parte de un profundo conocimiento y pasión por la historia de la música, y que suena innovador, divertido, playero, divertido, contemporáneo y divertido.
Algunos comentarios sobre Pop Negro
"Mr. Díaz-Reixa hace una música alegre a partir de loops y ritmos de todo el mundo hábilmente seleccionados - africanos, asiáticos, caribeños, brasileños - y voz, con letras de asociación libre cantadas en español, que suena a una panda de tipos en un bar celebrando sin fin frases llenas de la-la-las". - The New York Times.
"El avant pop del El Guincho, lleno de samplers, recoge una gran variedad de sonidos globales para cautivar a los oyentes más pasivos y a los más bailarines a la vez... Cuando El Guincho capta a un oyente, despliega su cuidadosamente calibrado espectro musical, similar a las construcciones de Lego." - Paste.
"Baterías. Puras, increíbles baterías. Llenan el disco, puntiagudas, sincopadas al estilo latino, rockeras, kraut, tipo Bollywood, reventando tus altavoces, urgiéndote a mover las caderas... El Guincho corta los elementos melódicos de la Tropicalia tradicional para convertirlos en metrónomos en unos temas que nos transportan a lugares desconocidos" - Spin.
El Guincho se presentará el Jueves 8 de Marzo a las 21 hs en Niceto Club. Entradas anticipadas por sistema Ticketek o en boletería de Niceto Club.
Lunes 16 de Enero de 2012
Esta
es la síntesis casi perfecta. 1º de mayo, 1999: Atari Teenage Riot, a
siete años de su creación, lo hace en vivo y vestido de negro en las
calles de su Berlín natal sobre el tráiler de un camión frente a más de
10 mil manifestantes contra el G8, en reclamo por el fin del
capitalismo, la brutalidad institucional y la liberación de prisioneros
políticos.
Detrás, una guardia de 500 policías espera con bastones nerviosos y gases lacrimógenos. Es un año cumbre para la banda: discos como “60-Second Wipe Out” o su compilado histórico “Burn, Berlin, Burn!” para el sello Grand Royal –a cargo de los Beastie Boys–, con himnos como “Start The Riot!”, “Speed”, “Midijunkies” o “Into The Death” habían demostrado que la cruza de guitarras thrash metal, el espíritu hardcore punk independentista y anti-nazi, la decadencia clubber de Berlín misma y las exploraciones industriales y noise (digital hardcore es el término) podían redefinir la historia de la música electrónica, con colaboraciones épicas en el horizonte junto a Slayer y Tom Morello de Rage Against The Machine. De vuelta en el tráiler, la policía ataca a los manifestantes con golpizas individuales. Atari Teenage Riot no se detiene: Alec Empire, su cantante y líder, incita a los manifestantes a devolver el golpe. Para la banda, todo termina en el asiento de atrás de un patrullero. Eso no detuvo a Atari Teenage Riot tampoco. Y en una era en donde DJs como Paul Oakenfold predicaba el hedonismo Creamfields y The Prodigy no era más que un montón de estrellas de rock, ATR, en su visión del futuro apocalíptico no tan lejana de escritores como Philip K. Dick o William Gibson que es el presente mismo, le daba el cuerpo y su seguridad jurídica a su propia revolución.
Hoy y desde 2010, la banda está de vuelta con Empire al frente –uno de los músicos electrónicos más inquietos, con proyectos paralelos como The Curse of the Golden Vampire y su extenso catálogo solista más remixes para Björk, Primal Scream o Thurston Moore de Sonic Youth, entre otros–, su programadora Nic Endo y un nuevo MC, CX Kidtronik, que reemplaza a Carl Crack, hallado muerto en 2001. Y el discurso no baja un cambio. Hay nuevo disco también, “Is This Hyperreal?”, editado en 2011 por Dim Mak Records, del DJ y entrepeneur Steve Aoki más un single en apoyo a WikiLeaks, “Black Flags”, con sus remixes disponibles en iTunes.
Y este 15 de marzo en Niceto Club y presentado por Scatter Records, ATR, en pleno tour latinoamericano y antes de su aparición en el festival Coachella, promete en su debut porteño uno de los tickets más cruciales de 2012.
Atari Teenage Riot se presentará en Niceto Club el Jueves 15 de Febrero a las 21 hs. Entradas disponibles por sistema Ticketek o en la boletería de Niceto Club.
Detrás, una guardia de 500 policías espera con bastones nerviosos y gases lacrimógenos. Es un año cumbre para la banda: discos como “60-Second Wipe Out” o su compilado histórico “Burn, Berlin, Burn!” para el sello Grand Royal –a cargo de los Beastie Boys–, con himnos como “Start The Riot!”, “Speed”, “Midijunkies” o “Into The Death” habían demostrado que la cruza de guitarras thrash metal, el espíritu hardcore punk independentista y anti-nazi, la decadencia clubber de Berlín misma y las exploraciones industriales y noise (digital hardcore es el término) podían redefinir la historia de la música electrónica, con colaboraciones épicas en el horizonte junto a Slayer y Tom Morello de Rage Against The Machine. De vuelta en el tráiler, la policía ataca a los manifestantes con golpizas individuales. Atari Teenage Riot no se detiene: Alec Empire, su cantante y líder, incita a los manifestantes a devolver el golpe. Para la banda, todo termina en el asiento de atrás de un patrullero. Eso no detuvo a Atari Teenage Riot tampoco. Y en una era en donde DJs como Paul Oakenfold predicaba el hedonismo Creamfields y The Prodigy no era más que un montón de estrellas de rock, ATR, en su visión del futuro apocalíptico no tan lejana de escritores como Philip K. Dick o William Gibson que es el presente mismo, le daba el cuerpo y su seguridad jurídica a su propia revolución.
Hoy y desde 2010, la banda está de vuelta con Empire al frente –uno de los músicos electrónicos más inquietos, con proyectos paralelos como The Curse of the Golden Vampire y su extenso catálogo solista más remixes para Björk, Primal Scream o Thurston Moore de Sonic Youth, entre otros–, su programadora Nic Endo y un nuevo MC, CX Kidtronik, que reemplaza a Carl Crack, hallado muerto en 2001. Y el discurso no baja un cambio. Hay nuevo disco también, “Is This Hyperreal?”, editado en 2011 por Dim Mak Records, del DJ y entrepeneur Steve Aoki más un single en apoyo a WikiLeaks, “Black Flags”, con sus remixes disponibles en iTunes.
Y este 15 de marzo en Niceto Club y presentado por Scatter Records, ATR, en pleno tour latinoamericano y antes de su aparición en el festival Coachella, promete en su debut porteño uno de los tickets más cruciales de 2012.
Atari Teenage Riot se presentará en Niceto Club el Jueves 15 de Febrero a las 21 hs. Entradas disponibles por sistema Ticketek o en la boletería de Niceto Club.
Lunes 16 de Enero de 2012
Luego de un 2011 con mucho recorrido, Les Mentettes nos brindará su primera presentación del año. Una re-presentación de su ùltimo disco Songs For An Imaginary Film.
Este nuevo disco fue grabado y producido por Les Mentettes en un estudio casero del barrio de Florida, mezclado por Mariano “Manza” Ezaín, masterizado por Eduardo Bergallo y cuenta con la participación de Les Vientettes, además de banjo, sitar, cellos y violas. La producción musical fue lograda en conjunto con Les Mentettes y los músicos invitados, con mucha experimentación y nuevos sonidos.
A diferencia de los trabajos anteriores, Les Mentettes propone ahora un viaje hacia el interior de las emociones y las relaciones entre las personas a través de canciones que forman la “banda de sonido” de una película imaginaria de amor-errático. En los temas se encuentran situaciones de idas y vueltas amorosas, conflictos románticos, desde el enamoramiento, al hartazgo de la vida en pareja y de la incertidumbre al deseo sexual-apocalíptico.
Luego de un 2011 con mucho recorrido, Les Mentettes nos brindará su primera presentación del año. Una re-presentación de su ùltimo disco Songs For An Imaginary Film.
Este nuevo disco fue grabado y producido por Les Mentettes en un estudio casero del barrio de Florida, mezclado por Mariano “Manza” Ezaín, masterizado por Eduardo Bergallo y cuenta con la participación de Les Vientettes, además de banjo, sitar, cellos y violas. La producción musical fue lograda en conjunto con Les Mentettes y los músicos invitados, con mucha experimentación y nuevos sonidos.
A diferencia de los trabajos anteriores, Les Mentettes propone ahora un viaje hacia el interior de las emociones y las relaciones entre las personas a través de canciones que forman la “banda de sonido” de una película imaginaria de amor-errático. En los temas se encuentran situaciones de idas y vueltas amorosas, conflictos románticos, desde el enamoramiento, al hartazgo de la vida en pareja y de la incertidumbre al deseo sexual-apocalíptico.
Songs For An Imaginary Film (2011) es el sucesor de Let´s Mentettes (2008) y Les Mentettes Orchestra (2010), en donde demuestran su crecimiento y maduración como banda, autores y compositores.
Les Mentettes se presentará el Sabado 21 de Enero a las 21 hs en Niceto. Como banda invitada: El Hipnotizador Romántico.
Màs info del show: Les Mentettes en Niceto Club.
Martes 10 de Enero de 2012
PAMPA YAKUZA abre la temporada 2012 en Capital Federal. Antes de emprender su gira por la costa atlántica y luego de haber presentado durante el año pasado con gran éxito su cuarto disco de estudio, SINGULARmente. Junto a ellos se presentarà como banda invitada Verte Bien.
Verte Bien se forma en el 2006 en el barrio de Villa Luro, y transcurren varios años hasta encontrar una formación estable y cómoda para la trabajar, grabando en el 2009 su primer EP titulado Ensueños de la mano de Ricardo Jahni y Adrian Brunetto (Pampa Yakuza). Verte Bien no se queda en un único plano musical, buscando la diversidad de ritmos pero enmarcado siempre en el formato canción. Proponiendo frescura en sus shows, y un buen momento para compartir entre amigos.
Pampa Yakuza se presenta en Niceto Club, el Sábado 14 de Enero a las 21 hs, en un show donde no faltarán ninguno de sus ya clásicos temas.
Más info: Pampa Yakuza en Niceto Club
PAMPA YAKUZA abre la temporada 2012 en Capital Federal. Antes de emprender su gira por la costa atlántica y luego de haber presentado durante el año pasado con gran éxito su cuarto disco de estudio, SINGULARmente. Junto a ellos se presentarà como banda invitada Verte Bien.
Verte Bien se forma en el 2006 en el barrio de Villa Luro, y transcurren varios años hasta encontrar una formación estable y cómoda para la trabajar, grabando en el 2009 su primer EP titulado Ensueños de la mano de Ricardo Jahni y Adrian Brunetto (Pampa Yakuza). Verte Bien no se queda en un único plano musical, buscando la diversidad de ritmos pero enmarcado siempre en el formato canción. Proponiendo frescura en sus shows, y un buen momento para compartir entre amigos.
Pampa Yakuza se presenta en Niceto Club, el Sábado 14 de Enero a las 21 hs, en un show donde no faltarán ninguno de sus ya clásicos temas.
Más info: Pampa Yakuza en Niceto Club
Miércoles 04 de Enero de 2012
Vuelve a desembarcar en Niceto Club EL ATAQUE DE LOS HOMBRES DE PIEDRA, el festival que reúne bandas alternativas y que ya tiene 4 ediciones en Zona Oeste. Una noche en la que se puede disfrutar de la nueva escena del Rock local.
Vuelve a desembarcar en Niceto Club EL ATAQUE DE LOS HOMBRES DE PIEDRA, el festival que reúne bandas alternativas y que ya tiene 4 ediciones en Zona Oeste. Una noche en la que se puede disfrutar de la nueva escena del Rock local.
Además, proyecciones y stands de bandas independientes. Música a cargo de DJ Mariam. En esta tercera edición se destaca la participación de lujo de BALTASAR COMOTTO (guitarrista deIndio Solariy de Luis Alberto Spinetta) quien presenta su nuevo disco Blindado. Como siempre la banda residente y creadora del festival Buenos Aires Karma, que sigue presentando su nuevo disco Limo.
BALTASAR COMOTTO
Vuelve a la región uno de los músicos más talentosos de la nueva generación de artistas de nuestro país:Baltasar Comotto. El guitarrista y cantante, llega junto a su trío para presentar Blindado su último trabajo editado recientemente. El material ha cosechado innumerables elogios por la prensa especializada, calificándolo como uno de los mejores discos de del año.
www.myspace.com/baltasarcomotto
BUENOS AIRES KARMA
Es difícil encasillar a B.A.K (Buenos Aires Karma) en un sólo estilo. Conviven dentro de su música, melodías, violencia, climas y oscuridad. Paredes de guitarras cortantes y galácticas sustentadas por una base sólida y al borde del abismo.
www.myspace.com/buenosaireskarma
EL BUEN SALVAJE
Las más variadas influencias que van desde el Rock, el Metal y el Punk hasta los ritmos latinos confluyen en la visión creativa de los integrantes de El Buen Salvaje en su búsqueda continua de experimentación sonora. Furiosos riff’s de violas estridentes, potentes y sofisticadas polirritmias decoradas con pinceladas de Latin-Jazz, virtuosos punteos psicodélicos y una joven, innovadora e impactante voz, hacen que El Buen Salvaje represente una vigorosa fuente de Rock Progresivo que llega para renovar el sonido de la escena musical actual.
www.elbuensalvaje.com.ar
MISTER MANFREDI
A comienzos del 2009 surge la idea de Mr Manfredi en una zapada entre amigos en un bar perdido del Oeste. Con un concepto que todavía se mantiene que es el de innovar, mestizar estilos, transmitir sentimientos y pensamientos, de la manera mas sincera sin pensar en si va a agradar o si se va a entender, dejando fluir las ideas con total libertad, sin parámetros, y para crear un puente musical autentico.
www.facebook.com/MisterManfredi
BALTASAR COMOTTOVuelve a la región uno de los músicos más talentosos de la nueva generación de artistas de nuestro país:Baltasar Comotto. El guitarrista y cantante, llega junto a su trío para presentar Blindado su último trabajo editado recientemente. El material ha cosechado innumerables elogios por la prensa especializada, calificándolo como uno de los mejores discos de del año.
www.myspace.com/baltasarcomotto
BUENOS AIRES KARMA
Es difícil encasillar a B.A.K (Buenos Aires Karma) en un sólo estilo. Conviven dentro de su música, melodías, violencia, climas y oscuridad. Paredes de guitarras cortantes y galácticas sustentadas por una base sólida y al borde del abismo.
www.myspace.com/buenosaireskarma
EL BUEN SALVAJE
Las más variadas influencias que van desde el Rock, el Metal y el Punk hasta los ritmos latinos confluyen en la visión creativa de los integrantes de El Buen Salvaje en su búsqueda continua de experimentación sonora. Furiosos riff’s de violas estridentes, potentes y sofisticadas polirritmias decoradas con pinceladas de Latin-Jazz, virtuosos punteos psicodélicos y una joven, innovadora e impactante voz, hacen que El Buen Salvaje represente una vigorosa fuente de Rock Progresivo que llega para renovar el sonido de la escena musical actual.
www.elbuensalvaje.com.ar
MISTER MANFREDI
A comienzos del 2009 surge la idea de Mr Manfredi en una zapada entre amigos en un bar perdido del Oeste. Con un concepto que todavía se mantiene que es el de innovar, mestizar estilos, transmitir sentimientos y pensamientos, de la manera mas sincera sin pensar en si va a agradar o si se va a entender, dejando fluir las ideas con total libertad, sin parámetros, y para crear un puente musical autentico.
www.facebook.com/MisterManfredi
El Ataque De Los Hombres De Piedra (El Exilio) se llevará a cabo el Viernes 13 de Enero de 2012, a las 21 hs.
nes 13 de Enero
nes 13 de Enero
Más info del show: El Ataque De Los Hombres De Piedra (El Exilio)
Lunes 19 de Diciembre de 2011
Damas Gratis y Los Gedes cierran el ciclo del Club del Lobo.
Musicalizan: DJ Yankee y DJ Hugo Lobo.
Damas Gratis
La banda fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de "cumbia villera" Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quién si lo hizo fue Romina Lescano, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis.
El estilo que empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Damas Gratis. Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario.
Sin letras románticas, melodías melosas ni carilindas colocó nuevamente a nuestra música tropical en los más variados sectores sociales, logro alcanzado por muy pocos grupos en la historia de la movida tropical.
La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y las revistas Noticias o Rolling Stone, que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas.
Integrantes
Romina Lescano: voz y coros.
Pablo Lescano: teclados, voz y animaciones.
Romina Lescano: voz y coros.
Gabriel Alaza, "El Yankee": animaciones.
Daniel De La Cruz: trompeta.
Edgar Gómez: guitarra.
Hugo Gómez: bajo.
Cesar Candia: octopad.
Carlos Segovia: percusión.
Los Gedes
Los Gedes son una banda de amigos desenfrenados que andan por la vida buscando diversión. También producido por Pablo Lescano
El primer disco de Los Gedes se pasea sin prejuicios por la Murga, el Rock y el Ska, y cuenta con la participación de músicos de Los Auténticos Decadentes y Los Solcilloncas. Sus letras son toda una lección de vida: mujeres hermosas y no tanto, maridos que se escapan a correr detrás de ellas. Sustancias espirituosas. Baile hasta morir. Hinchadas descontroladas. No sabemos muy bien por qué, su primer disco se llama Con Síndrome De Abstinencia (2002). Después de este vendrán, Alta Gira (2004) y Los Gedes No Duermen, Descansan (2007)
El Club del Lobo es la fiesta para los amantes de la buena música, exquisitos sabores y así despertar el apetito del ritmo más mundano, en un festejo animal.
Hugo Lobo, es el creador y responsable, además de DJ y en alguna entrevista ha dicho “Los pibes no conocen más que la música que suena en la radio, en la televisión o la que nombra algún periodista conocido…”
La versión DELUXE del Club Del Lobo presenta a estas dos grandes bandas de la escena tropical nacional e internacional, en el Lado A de Niceto Club
Damas Gratis y Los Gedes cierran el ciclo del Club del Lobo.
Musicalizan: DJ Yankee y DJ Hugo Lobo.
Damas Gratis
La banda fue creada por Pablo Lescano. Anteriormente Pablo había integrado la prestigiosa banda Amar Azul en calidad de tecladista. También fue el creador, el compositor y el alma del primer grupo de "cumbia villera" Flor de Piedra, aunque no participó como músico en ella. Quién si lo hizo fue Romina Lescano, su hermana, que luego lo acompañó en Damas Gratis.
El estilo que empezó a asomar con Flor de Piedra alcanzó el máximo de profesionalismo con Damas Gratis. Hizo explosión y se consolidó en un indiscutible éxito relegando decenas de imitaciones a rol secundario.
Sin letras románticas, melodías melosas ni carilindas colocó nuevamente a nuestra música tropical en los más variados sectores sociales, logro alcanzado por muy pocos grupos en la historia de la movida tropical.
La música y el ritmo de Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en diarios líderes en sus respectivos países como Clarín, La Nación, El País, Buenos Aires Herald y las revistas Noticias o Rolling Stone, que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la movida tropical y a la vez ubicó en los canales de televisión un rico debate alrededor de la cultura de las villas.
Integrantes
Romina Lescano: voz y coros.
Pablo Lescano: teclados, voz y animaciones.
Romina Lescano: voz y coros.
Gabriel Alaza, "El Yankee": animaciones.
Daniel De La Cruz: trompeta.
Edgar Gómez: guitarra.
Hugo Gómez: bajo.
Cesar Candia: octopad.
Carlos Segovia: percusión.
Los Gedes
Los Gedes son una banda de amigos desenfrenados que andan por la vida buscando diversión. También producido por Pablo Lescano
El primer disco de Los Gedes se pasea sin prejuicios por la Murga, el Rock y el Ska, y cuenta con la participación de músicos de Los Auténticos Decadentes y Los Solcilloncas. Sus letras son toda una lección de vida: mujeres hermosas y no tanto, maridos que se escapan a correr detrás de ellas. Sustancias espirituosas. Baile hasta morir. Hinchadas descontroladas. No sabemos muy bien por qué, su primer disco se llama Con Síndrome De Abstinencia (2002). Después de este vendrán, Alta Gira (2004) y Los Gedes No Duermen, Descansan (2007)
El Club del Lobo es la fiesta para los amantes de la buena música, exquisitos sabores y así despertar el apetito del ritmo más mundano, en un festejo animal.
Hugo Lobo, es el creador y responsable, además de DJ y en alguna entrevista ha dicho “Los pibes no conocen más que la música que suena en la radio, en la televisión o la que nombra algún periodista conocido…”
La versión DELUXE del Club Del Lobo presenta a estas dos grandes bandas de la escena tropical nacional e internacional, en el Lado A de Niceto Club
Jueves 15 de Diciembre de 2011
PEZ vuelve a Niceto para una nueva edición de su particular espectáculo: el FestiPEZ.
PEZ vuelve a Niceto para una nueva edición de su particular espectáculo: el FestiPEZ.
Con su nuevo álbum Volviendo A Las Cavernas en la calle, el cuarteto liderado por Ariel Minimal despide el año compartiendo escenario con amigos.
En esta oportunidad, los invitados serán los Acorazado Potemkin.
Acerca de Pez
Pez fue formado en diciembre de 1993 por Ariel Minimal en guitarra y voz junto a los hermanos Barbieri (Poli en batería y Alez en bajo). El proyecto es un trío de rock duro y experimental que en 1994 comienza a foguearse en vivo en el circuito porteño. En octubre de ese año registra su primer obra, titulada Cabeza, editado por el sello Discos Milagrosos y recibido con buenas críticas por parte de los principales medios de comunicación.
En septiembre de 1995 la banda cambia de formación ingresando Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en batería. En febrero de 1996 registran su segundo disco, Quemado, recibiendo esta vez críticas excepcionales de la prensa especializada.
En esta obra el grupo deja ver la vocación de cambio que tendrían sus discos entre sí, incorporando una variedad de texturas y matices, que incluyen el tango (graban una versión de Muralla China, de Astor Piazzolla), la Bossa Nova, el Rock Progresivo y la Psicodelia. Para esto recurren a una gran cantidad de invitados, que aportan distintos timbres e instrumentos al trío. Presentando este disco la banda comienza a intensificar sus presentaciones en vivo y su difusión en los medios.
El 2011 comienza con una nueva edición del FestiPez en Niceto Club, esta vez con Macaco Bong (de Brasil) y los locales Humo del Cairo. Continúan presentándose en vivo por la ciudad, el conurbano y el interior de Argentina y preparan material para un nuevo disco, a grabarse en los Estudios ION. Producido por Pez y Mauro Taranto quien grabó, mezcló y masterizó en los meses de julio y agosto de 2011.
Esta grabación fue presenciada por Checho Marcos y Lucas Matranga (amigos y asistentes de la banda), Mario Burgueño (manager de Pez) y por el fotógrafo Martín Santoro. Arte y y diseño de Ale Leonelli.
Volviendo a las Cavernas, es el número 14 de su discografía y Pez decidió colgarlo para bajarlo gratis acá y en Taringa!.
Pez despide el 2011 en Niceto Club el Viernes 30 de Diciembre a las 21 hs.
Acerca de Pez
Pez fue formado en diciembre de 1993 por Ariel Minimal en guitarra y voz junto a los hermanos Barbieri (Poli en batería y Alez en bajo). El proyecto es un trío de rock duro y experimental que en 1994 comienza a foguearse en vivo en el circuito porteño. En octubre de ese año registra su primer obra, titulada Cabeza, editado por el sello Discos Milagrosos y recibido con buenas críticas por parte de los principales medios de comunicación.
En septiembre de 1995 la banda cambia de formación ingresando Iris Auteri en bajo y Franco Salvador en batería. En febrero de 1996 registran su segundo disco, Quemado, recibiendo esta vez críticas excepcionales de la prensa especializada.
En esta obra el grupo deja ver la vocación de cambio que tendrían sus discos entre sí, incorporando una variedad de texturas y matices, que incluyen el tango (graban una versión de Muralla China, de Astor Piazzolla), la Bossa Nova, el Rock Progresivo y la Psicodelia. Para esto recurren a una gran cantidad de invitados, que aportan distintos timbres e instrumentos al trío. Presentando este disco la banda comienza a intensificar sus presentaciones en vivo y su difusión en los medios.
El 2011 comienza con una nueva edición del FestiPez en Niceto Club, esta vez con Macaco Bong (de Brasil) y los locales Humo del Cairo. Continúan presentándose en vivo por la ciudad, el conurbano y el interior de Argentina y preparan material para un nuevo disco, a grabarse en los Estudios ION. Producido por Pez y Mauro Taranto quien grabó, mezcló y masterizó en los meses de julio y agosto de 2011.
Esta grabación fue presenciada por Checho Marcos y Lucas Matranga (amigos y asistentes de la banda), Mario Burgueño (manager de Pez) y por el fotógrafo Martín Santoro. Arte y y diseño de Ale Leonelli.
Volviendo a las Cavernas, es el número 14 de su discografía y Pez decidió colgarlo para bajarlo gratis acá y en Taringa!.
Pez despide el 2011 en Niceto Club el Viernes 30 de Diciembre a las 21 hs.
Lunes 12 de Diciembre de 2011
El 14 de diciembre es el día elegido para el cierre de la Gira Rêverie donde Luciano Supervielle, presentará su último disco Rêverie, dicha gira se inició en junio del año en curso en La Trastienda de Montevideo (Uruguay) para culminar en Niceto Club.
Biografía del artista.
Cuando se trata de música, ¿qué es real y qué es imaginario? ¿Qué es Rêverie? ¿Un álbum de estudio que suena en vivo, o un concierto que suena como disco de estudio? Hacerse estas preguntas es como tratar de descubrir el lugar exacto en el que el Río de la Plata se convierte en el Océano Atlántico. ¿A quién le importa eso? Lo mejor es, simplemente, disfrutar del río.
Los que pensaban que el segundo disco de Supervielle iba a sonar parecido a su brillante debut, tendrán que pensar de nuevo: en este disco no hay lugar para samples; lo que se escucha es la excitación pura de músicos tocando sus instrumentos, fluyendo en el vientre de ese sonido único y ecléctico que es más Bajofondo que tango. Si Piazzolla y el hip-hop eran la columna vertebral del primer disco, en éste lo es un artista joven dominando el arte de encontrar –y crear– belleza en ese lugar del que Franny Glass habla en “Adonde van los pájaros.” (La línea “Estamos perdidos entre la ciudad/y nuestra ansiedad”, así como esa oscuridad iluminada de todo el disco, lo pondrían orgulloso a Serge Gainsbourg.) Los otros pilares de Rêverie son las sutiles referencias impresionistas del piano de Supervielle y el sentido melódico y actitud rock-pop de Charly García (esa época gloriosa de fines de los ’70 hasta mediados de los ’80).
Además de “No soy un extraño”, el clásico de Charly, el otro puñado de covers están completamente reinventados. “Canción de muchacho”, que utiliza la voz original de un joven Eduardo Darnauchans, nos pone los pelos de punta al hacernos escuchar la voz de ese legendario uruguayo (una especie de Dylan/trovador medieval), con un sonido que nos lleva al vinilo pero también mira adelante y hace explotar la canción hasta convertirla en un viaje radicalmente nuevo; “Gritar”, un clásico del rock uruguayo, toma prestado al cantante original, Gabriel Peluffo (que popularizó la canción con Los Estómagos en 1985 y lidera a los muy populares e influyentes Buitres desde 1989), en una vibrante versión que trasciende décadas; “Índios”, el inolvidable himno de la mítica banda brasileña Legião Urbana, se acerca a la pista de baile sin perder la esencia del original, gracias a la ejecución perfecta de Luisa Pereira (una nueva cantante brasileña que vive en Uruguay) y la voz de Dado Villa-Lobos, el guitarrista original de Legião. La versión es el ejemplo más acabado de la asombrosa variedad estilística del disco.
Para mí, la canción-símbolo del disco es el breve y sublime “Un poco a lo Felisberto”. Felisberto Hernández (1902-1964), quizás el escritor fantástico uruguayo más influyente (y desconocido), se ganó la vida tocando el piano para cine mudo pero también dio conciertos con su propia música, antes de dedicarse de lleno a la literatura. García Márquez y Cortázar, entre otros, lo tienen como una inspiración.
“Creo que mi especialidad está en escribir lo que no sé, pues no creo que solamente se debe escribir lo que se sabe,” Hernández dijo una vez. “Me seduce cierto desorden que encuentro en la realidad y en los aspectos de su misterio. Y aquí se encuentran mi filosofía y mi arte.”
Montevideo no es Macondo, y Supervielle no está tratando de musicalizar al realismo mágico. Lo que hace en Rêverie es magia. Pero también es real.
Enrique Lopetegui (periodista uruguayo, radicado en Estados Unidos)
BajoFondo Remixed es el proyecto de Bajofondo en formato DJ Live Set que continúa la exploración entre el lenguaje universal de la música electrónica y los estilos musicales rioplatenses.
Martín Ferres (bandoneón), Javier Casalla (violín), Gabriel Casacuberta (contrabajo), músicos integrantes de Bajofondo y Pablo Bonilla (DJ uruguayo), se presentan en vivo para “remezclar” los temas de Bajofondo dándole así una mirada alternativa a la música dance.
Luego del concierto, noche de fiesta con el BajoFondo Remixed
www.bajofondo.com
www.lucianosupervielle.com
Biografía del artista.
Cuando se trata de música, ¿qué es real y qué es imaginario? ¿Qué es Rêverie? ¿Un álbum de estudio que suena en vivo, o un concierto que suena como disco de estudio? Hacerse estas preguntas es como tratar de descubrir el lugar exacto en el que el Río de la Plata se convierte en el Océano Atlántico. ¿A quién le importa eso? Lo mejor es, simplemente, disfrutar del río.
Los que pensaban que el segundo disco de Supervielle iba a sonar parecido a su brillante debut, tendrán que pensar de nuevo: en este disco no hay lugar para samples; lo que se escucha es la excitación pura de músicos tocando sus instrumentos, fluyendo en el vientre de ese sonido único y ecléctico que es más Bajofondo que tango. Si Piazzolla y el hip-hop eran la columna vertebral del primer disco, en éste lo es un artista joven dominando el arte de encontrar –y crear– belleza en ese lugar del que Franny Glass habla en “Adonde van los pájaros.” (La línea “Estamos perdidos entre la ciudad/y nuestra ansiedad”, así como esa oscuridad iluminada de todo el disco, lo pondrían orgulloso a Serge Gainsbourg.) Los otros pilares de Rêverie son las sutiles referencias impresionistas del piano de Supervielle y el sentido melódico y actitud rock-pop de Charly García (esa época gloriosa de fines de los ’70 hasta mediados de los ’80).
Además de “No soy un extraño”, el clásico de Charly, el otro puñado de covers están completamente reinventados. “Canción de muchacho”, que utiliza la voz original de un joven Eduardo Darnauchans, nos pone los pelos de punta al hacernos escuchar la voz de ese legendario uruguayo (una especie de Dylan/trovador medieval), con un sonido que nos lleva al vinilo pero también mira adelante y hace explotar la canción hasta convertirla en un viaje radicalmente nuevo; “Gritar”, un clásico del rock uruguayo, toma prestado al cantante original, Gabriel Peluffo (que popularizó la canción con Los Estómagos en 1985 y lidera a los muy populares e influyentes Buitres desde 1989), en una vibrante versión que trasciende décadas; “Índios”, el inolvidable himno de la mítica banda brasileña Legião Urbana, se acerca a la pista de baile sin perder la esencia del original, gracias a la ejecución perfecta de Luisa Pereira (una nueva cantante brasileña que vive en Uruguay) y la voz de Dado Villa-Lobos, el guitarrista original de Legião. La versión es el ejemplo más acabado de la asombrosa variedad estilística del disco.
Para mí, la canción-símbolo del disco es el breve y sublime “Un poco a lo Felisberto”. Felisberto Hernández (1902-1964), quizás el escritor fantástico uruguayo más influyente (y desconocido), se ganó la vida tocando el piano para cine mudo pero también dio conciertos con su propia música, antes de dedicarse de lleno a la literatura. García Márquez y Cortázar, entre otros, lo tienen como una inspiración.
“Creo que mi especialidad está en escribir lo que no sé, pues no creo que solamente se debe escribir lo que se sabe,” Hernández dijo una vez. “Me seduce cierto desorden que encuentro en la realidad y en los aspectos de su misterio. Y aquí se encuentran mi filosofía y mi arte.”
Montevideo no es Macondo, y Supervielle no está tratando de musicalizar al realismo mágico. Lo que hace en Rêverie es magia. Pero también es real.
Enrique Lopetegui (periodista uruguayo, radicado en Estados Unidos)
BajoFondo Remixed es el proyecto de Bajofondo en formato DJ Live Set que continúa la exploración entre el lenguaje universal de la música electrónica y los estilos musicales rioplatenses.
Martín Ferres (bandoneón), Javier Casalla (violín), Gabriel Casacuberta (contrabajo), músicos integrantes de Bajofondo y Pablo Bonilla (DJ uruguayo), se presentan en vivo para “remezclar” los temas de Bajofondo dándole así una mirada alternativa a la música dance.
Luego del concierto, noche de fiesta con el BajoFondo Remixed
www.bajofondo.com
www.lucianosupervielle.com
Martes 29 de Noviembre de 2011
Los Saicos fue un grupo de rock & roll, proto-punk y garage rock peruano formado en 1964 en la ciudad de Lima. Con de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época. También la primera banda en Sudamérica en grabar sólo sus propias composiciones y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. Conservaban su estilo visceral pero a la vez divertido, de sus singles el más conocido es Demolición, el cual se ha convertido en un himno del punk peruano -aunque lo curioso es que el punk como género apareció diez años después-, y el cual es interpretado actualmente por, Voz Propia, Wau, Los Arrghs, Faco & sus Pibinhos de Varsovia, y Leusemia, entre las más importantes. Con el tiempo el grupo ha adquirido una gran notoriedad; misteriosos y underground; a pesar de que en su época aparecieron en todos los medios radiales y televisivos locales. Actualmente el diario ABC de España ha publicado una noticia en la que dice “el punk fue originado en Perú y la fecha de formación de la banda en 1964”.
Hay muchos mitos y leyendas urbanas que rodearon al grupo hasta inicios de los 2000, cuando los miembros del fanzine peruano Sótano Beat entrevistaron primero a Rolando Carpio y luego a Erwin Flores por primera vez desde los años sesenta.
EL NOMBRE DE LA BANDA
La versión más conocida es que el nombre original del grupo era Los Sádicos, el cual cambiaron posteriormente por Los Saicos debido a que el original podía resultar muy ofensivo. Otra razón es que Saico sonaba como Psycho -Psicosis- una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Pero según los miembros de la banda, ese no fue el origen del nombre, sino un clamor que "hay que seguir con todo para adelante, un grito de empuje que indica seguir de manera positiva y sin que nada nos detenga, eso es ser un Saico,� alguien que no le tiene miedo a nada". El nombre habría sido idea de Erwin Flores...
Hay muchos mitos y leyendas urbanas que rodearon al grupo hasta inicios de los 2000, cuando los miembros del fanzine peruano Sótano Beat entrevistaron primero a Rolando Carpio y luego a Erwin Flores por primera vez desde los años sesenta.
En otra entrevista (2003) y en el mismo medio, Carpio sostiene que el nombre del grupo también respondía a la inspiración de los relojes Seiko, que por ese entonces, a mediados de la década del 60, tenían mucho impacto entre los jóvenes peruanos.
MÙSICA Y CINE
Dentro de su extensa historia, salieron de Perú, por primera vez para participar en la sexta y última edición del Funtastic Festival –España- en octubre de 2010, junto bandas de España, Inglaterra, México, Argentina, entre otras.
El 19 de febrero de 2011 la banda estrenó Saicomanía, documental dirigido por Héctor Chávez donde cuenta la historia del grupo. La expectativa en Lima por ver este documental y a los mismos “Saicos”� fue tal que las entradas se agotaron a los 40 minutos de ser puestas a la venta.
Fuente: Wikipedia (resumen)
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Los Saicos fue un grupo de rock & roll, proto-punk y garage rock peruano formado en 1964 en la ciudad de Lima. Con de su corta existencia, fue uno de los grupos más exitosos de su época. También la primera banda en Sudamérica en grabar sólo sus propias composiciones y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. Conservaban su estilo visceral pero a la vez divertido, de sus singles el más conocido es Demolición, el cual se ha convertido en un himno del punk peruano -aunque lo curioso es que el punk como género apareció diez años después-, y el cual es interpretado actualmente por, Voz Propia, Wau, Los Arrghs, Faco & sus Pibinhos de Varsovia, y Leusemia, entre las más importantes. Con el tiempo el grupo ha adquirido una gran notoriedad; misteriosos y underground; a pesar de que en su época aparecieron en todos los medios radiales y televisivos locales. Actualmente el diario ABC de España ha publicado una noticia en la que dice “el punk fue originado en Perú y la fecha de formación de la banda en 1964”.
Hay muchos mitos y leyendas urbanas que rodearon al grupo hasta inicios de los 2000, cuando los miembros del fanzine peruano Sótano Beat entrevistaron primero a Rolando Carpio y luego a Erwin Flores por primera vez desde los años sesenta.
EL NOMBRE DE LA BANDA
La versión más conocida es que el nombre original del grupo era Los Sádicos, el cual cambiaron posteriormente por Los Saicos debido a que el original podía resultar muy ofensivo. Otra razón es que Saico sonaba como Psycho -Psicosis- una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Pero según los miembros de la banda, ese no fue el origen del nombre, sino un clamor que "hay que seguir con todo para adelante, un grito de empuje que indica seguir de manera positiva y sin que nada nos detenga, eso es ser un Saico,� alguien que no le tiene miedo a nada". El nombre habría sido idea de Erwin Flores...
Hay muchos mitos y leyendas urbanas que rodearon al grupo hasta inicios de los 2000, cuando los miembros del fanzine peruano Sótano Beat entrevistaron primero a Rolando Carpio y luego a Erwin Flores por primera vez desde los años sesenta.
En otra entrevista (2003) y en el mismo medio, Carpio sostiene que el nombre del grupo también respondía a la inspiración de los relojes Seiko, que por ese entonces, a mediados de la década del 60, tenían mucho impacto entre los jóvenes peruanos.
MÙSICA Y CINE
Dentro de su extensa historia, salieron de Perú, por primera vez para participar en la sexta y última edición del Funtastic Festival –España- en octubre de 2010, junto bandas de España, Inglaterra, México, Argentina, entre otras.
El 19 de febrero de 2011 la banda estrenó Saicomanía, documental dirigido por Héctor Chávez donde cuenta la historia del grupo. La expectativa en Lima por ver este documental y a los mismos “Saicos”� fue tal que las entradas se agotaron a los 40 minutos de ser puestas a la venta.
Fuente: Wikipedia (resumen)
